Piknik pod Wiszącą Skałą

W cyklu: PONOWNIE NA WIELKIM EKRANIE

Gdzie kończy się czas, zaczyna się tajemnica.

„Piknik pod Wiszącą Skałą” to jeden z najbardziej zmysłowych i hipnotyzujących filmów w historii kina. Raz obejrzany, pozostaje w pamięci na zawsze. Peter Weir – twórca „Truman Show” i „Stowarzyszenia Umarłych Poetów” – tworzy kino gęstej atmosfery i niepokoju. „Piknik pod Wiszącą Skałą” to zresztą duchowy przodek „Przekleństw niewinności” Sofii Coppoli i dzieł Davida Lyncha, w którym odbija się echo nienazwanych pragnień, zagubienia i czegoś, co wymyka się prostej logice.

Rok 1900. W dzień świętego Walentego grupa uczennic z elitarnej wiktoriańskiej szkoły z internatem wyrusza pod opieką nauczycielek na wycieczkę do Wiszącej Skały, wulkanicznej formacji położonej w sercu australijskiego buszu. Tam, pod rozedrganym od upału niebem, wydarza się coś niewyjaśnionego – czas się rozmywa, przestrzeń ulega zakrzywieniu, a natura zaczyna oddziaływać na ciała i umysły młodych kobiet.

Diamenty

W cyklu: KOK – Kobiety Oblegają Kino

„Diamenty” to barwna, poruszająca opowieść o kobietach, ich marzeniach, sile i tajemnicach.

Lata 70., Rzym, pracownia krawiecka prowadzona przez dwie siostry, w której powstają niezwykle piękne i dopracowane kostiumy filmowe. To tu, między śmiechem a łzami, poznajemy namiętności, tęsknoty i lęki głównych bohaterek oraz ich współpracownic podzielających tę samą pasję do szycia.

Włoski klimat, kolory, humor nadają lekkości głębokiej i mocnej opowieści o emocjach.Ten film to utkana ze wspomnień podróż, która pozwala poczuć siłę, wrażliwość i piękno ukryte w codziennych losach kobiet. To kino, które przypomina, że każda z nas jest ważna – niezależnie od tego, czy jest na scenie, czy za kulisami.

Człowiek słoń

W cyklu: Lynch na bis

Genialny młody chirurg, Treves, spotyka w wiktoriańskim cyrku zdeformowanego mężczyznę, który z powodu swojego wyglądu skazany jest na poniżające życie cyrkowego dziwoląga. Jest nim John Merrick, znany publiczności cyrkowej w całym kraju jako Człowiek Słoń. Choć Merricka nie można wyleczyć, Treves walczy o uwolnienie go od nędzy jego środowiska i zapewnienie mu godnego i wygodnego życia…

Pierwowzorem filmowej postaci był Joseph Casey Merrick, który urodził się w 1962 roku. Żył tylko 28 lat.

Amadeusz

W cyklu: PONOWNIE NA WIELKIM EKRANIE

Nowa odrestaurowana wersja 4K.

Wielki geniusz. Szalona zazdrość. Niedościgłe widowisko.

Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Milosa Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina.
W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozgrywa się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki.
Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat. „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.

Prawdziwa historia Tamary Łempickiej

W cyklu: Wakacje z Wielką Sztuką

„Prawdziwa historia Tamary Łempickiej” to wizualnie oszałamiający pełnometrażowy film dokumentalny, który śledzi życie i walkę o przetrwanie słynnej malarki poprzez jej pełne mocy dzieła sztuki. Dzięki przełomowym, nigdy wcześniej niepokazywanym filmom z domowego archiwum na taśmie 8 mm oraz nowo odkrytym aktom urodzenia i chrztu, film po raz pierwszy ujawnia jej prawdziwe imię, pochodzenie i tożsamość, zmieniając historię sztuki.

Opowieść obejmuje jej drogę do międzynarodowej sławy w Paryżu lat 20., ucieczkę przed faszyzmem do Stanów Zjednoczonych w 1940 roku oraz jej współczesne odrodzenie na rynku sztuki. Ta niezwykła uchodźczyni wielokrotnie na nowo definiowała siebie w czasie dwóch wojen, ucieleśniając talent, odporność, pasję i nieustanne dążenie do artystycznej wolności pomimo okrucieństw, których doświadczyła. Ta biseksualna, żydowska artystka miała wolę, by być wielką i by być dostrzeganą w świecie, który nie zawsze chciał ją widzieć.

One to One: John i Yoko – pokaz przedpremierowy

W cyklu: Muzyczne Spotkania Trzeciego Stopnia

Film zaskoczy i zachwyci nawet największych fanów Johna Lennona i Yoko Ono. Skupia się na ważnym okresie przemian w ich życiu, gdy w latach 1971–1972 przez 18 miesięcy mieszkali w Nowym Jorku. Wykorzystano tu prywatne archiwa filmowe, zdjęciowe i muzyczne artystów oraz ich przyjaciół. John i Yoko żyli w mieszkaniu w Greenwich Village, które na potrzeby tej opowieści zostało w pełni zrekonstruowane. Film łączy archiwa z nieznanymi wcześniej, nagranymi przez FBI, rozmowami telefonicznymi pary twórców, aby pokazać, w jaki sposób wykorzystywali status gwiazd i otoczyli się ekipą kolorowych nowicjuszy: od Allena Ginsberga po Jerry'ego Rubina.

Grobowiec Świetlików – pokaz specjalny

Niesamowita opowieść o młodym rodzeństwie u kresu II wojny światowej. Seita i Setsuko mieszkają w atakowanej przez Amerykanów Japonii i próbują przetrwać, polegając tylko na sobie nawzajem, bez pomocy rodziców. Film powstał na podstawie opowiadania Akiyukiego Nosaki, „Grób świetlików”, w którym sięga do swoich przeżyć z okresu II wojny światowej. Ernest Rister zajmujący się historią animacji porównuje „Grobowiec Świetlików” do „Listy Schindlera”, monumentalnego dzieła Stevena Spielberga, dodając, iż jest to „najbardziej ludzka animacja, jaką widział”

Odkryj ten ponadczasowy klasyk legendarnego Studia Ghibli na nowo na dużym ekranie.

Monty Python i Święty Graal. 50-lecie premiery (wersja 2K)

Premiera tego absurdalnego filmu nigdy nie miała miejsca. W Polsce. Dlatego robimy ją teraz, 50 lat po premierze światowej, bo w 1975 roku akurat graliśmy w kinach świetną "Ziemię obiecaną" Wajdy, a później już musieliśmy szybko lecieć do sklepu, by stanąć w kolejce po mięso. Nasi „przyjaciele” zza Buga też nie bardzo chcieli, żebyśmy pękali ze śmiechu. Nie było więc czasu i przestrzeni na polską premierę kinową

Leonardo. Dzieła wszystkie

W cyklu: Wakacje z Wielką Sztuką

W ramach międzynarodowego cyklu reportaży kinowych pod tytułem Wystawa w Kinie na wielki ekran trafiła nasza krakowska „Dama z łasiczką”. Ten oraz wszystkie inne ocalałe obrazy i rysunki Leonarda da Vinci obejrzymy w filmie pod tytułem „Leonardo. Dzieła wszystkie”, zrealizowanym z okazji 500. rocznicy śmierci tego jednego z trzech wielkich twórców włoskiego renesansu (zm. 2 maja 1519 roku).

Leonardo da Vinci to bez wątpienia najbardziej znany artysta, teoretyk sztuki, pisarz, architekt i uczony wszech czasów. Jego geniuszowi poświęcono już niezliczone ilości dokumentów, programów telewizyjnych, reportaży i filmów. Nadal jednak nie zbadano wystarczająco dokładnie najważniejszego elementu, który składa się na fenomen Leonarda – jego sztuki.

Cinema Paradiso

W cyklu: PONOWNIE NA WIELKIM EKRANIE

Przed seansem 19.09. prelekcja prof. Tadeusza Miczki.

„Cinema Paradiso” pozostaje do dziś najpiękniejszym „listem miłosnym do kina”.

Ceniony reżyser filmowy Salvatore Di Vita (Jacques Perrin) pewnej nocy odbiera telefon. Wiadomość, którą usłyszy, zapoczątkuje lawinę nostalgicznych wspomnień, których łącznikiem będzie kino. To właśnie tam po II wojnie światowej mały Totò (Salvatore Cascio) bezpamiętnie zakochał się w magii „ruchomych obrazów”. Chłopczyk pragnie tylko jednego: zaprzyjaźnić się z kinooperatorem Alfredo (Philippe Noiret). Zadanie to będzie jednak trudniejsze niż mu się wydaje.

Państwo Rose

W cyklu: Filmowy Klub Seniora

Życie Ivy (Olivia Colman) i Theo (Benedict Cumberbatch) na pierwszy rzut oka wydaje się być spełnionym snem: zawodowe sukcesy, udane małżeństwo, cudowne dzieci. Jednak gdy kariera Theo zaczyna gwałtownie podupadać, a zawodowe ambicje Ivy rozkwitają, między małżonkami wybucha zaciekła rywalizacja podszyta skrywanymi od dawna pretensjami.
"Państwo Rose" to nowoczesna reinterpretacja filmu z 1989 roku pt. "Wojna państwa Rose", opartego na powieści Warrena Adlera.

Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto

Wielka sztuka w Kinoteatrze Rialto to okazja do obejrzenia znakomitych filmów dokumentalnych prezentujących wybitne postacie i ważne zjawiska w historii sztuki. To cykl filmów dokumentalnych prezentujących sylwetki i twórczość najwybitniejszych artystów oraz ukazujących wystawy z najważniejszych muzeów na świecie. Filmy wyświetlane są na dużym ekranie, w znakomitej jakości dźwięku i obrazu HD. Arcydzieła malarstwa, grafiki, architektury oraz rzeźby można oglądać na kinowym ekranie z różnych perspektyw, zaś wędrówce po salach galeryjnych i muzealnych towarzyszą historie dzieł, biografie artystów oraz wypowiedzi ekspertów analizujących styl i technikę wielkich artystów.

Koncert na ekranie – David Gilmour Live at the Circus Maximus

FILM W ORYGINALNEJ WERSJI JĘZYKOWEJ Z ANGIELSKIMI NAPISAMI.

"David Gilmour Live at the Circus Maximus" to zapis koncertu jaki legendarny gitarzysta Pink Floyd dał w 2024 roku w rzymskim Circus Maximus. Koncert był częścią tournée promującego płytę "Luck and Strange".
Film został zrealizowany przez wieloletniego współpracownika Gilmoura – Gavina Eldera. W scenerii ruin starożytnego Rzymu widzowie będą mogli usłyszeć zarówno klasyczne utwory Pink Floyd takie jak: "Sorrow", "High Hopes", "Breathe", "Time", "Wish You Were Here" i "Comfortably Numb" jak i utwory solowe Davida Gilmoura, w tym poruszające wykonanie "Between Two Points" z udziałem Romany Gilmour.
Na trasę "Luck and Strange" złożyły się dwadzieścia trzy koncerty w pięciu miastach, które natychmiast zostały wyprzedane.

Sorry, Baby

W cyklu: KOK – Kobiety Oblegają Kino

Agnes (reżyserka Eva Victor), młoda wykładowczyni literatury, wrażliwa i dowcipna, próbuje powrócić do równowagi psychicznej po szokującej zdradzie ze strony osoby, której ufała. Wsparcie znajduje w przyjaciółce Lydie (Naomi Ackie) oraz w nieśmiałym sąsiedzie Gavinie (Lucas Hedges).
„Sorry, Baby” to zaskakująco zabawna opowieść o tym, jak żyć, gdy grunt usuwa ci się spod nóg i jak sobie radzić z pamięcią złych wydarzeń.

HAS. KRONIKI WYOBRAŹNI

Z okazji przypadającej w 2025 roku 100. rocznicy urodzin Wojciecha Jerzego Hasa Stowarzyszenie Kin Studyjnych zaprasza na wyjątkowy przegląd filmów reżysera zatytułowany HAS. KRONIKI WYOBRAŹNI.

Przegląd stwarza widzom niepowtarzalną okazję do przypomnienia sobie, a niekiedy do odkrycia na wielkim ekranie twórczości tego jednego z najwybitniejszych polskich reżyserów. Wypełnione alegoriami, surrealistycznymi obrazami i psychologicznymi portretami dzieła, zmuszają do refleksji nad kondycją człowieka i jego miejscem w świecie. Nieustająco zachwycają, inspirują i fascynują. A idealnym miejscem dla tych „kronik wyobraźni” jest kino studyjne.

Marta Król – „L-O-V-E akustycznie”

W cyklu: Scena Muzyczna Rialto

Zapraszamy na akustyczny koncert znakomitej wokalistki jazzowej obdarzonej wyjątkową barwą głosu, której towarzyszyć będą wybitni muzycy: Paweł Tomaszewski - instrumenty klawiszowe i Michał Kapczuk - kontrabas, gitara basowa.

„O miłości akustycznie” jest muzyczną podróżą, ukazującą wielobarwne i piękne w swej różnorodności miłosne opowieści. To wyjątkowa okazja do posłuchania kompozycji, które dla publiczności są przywołaniem wielu wspomnień i emocji.

50 lat z KRZAK – koncert jublieuszowy

W cyklu: Scena Muzyczna Rialto

13 października 2025 zapraszamy do Kinoteatr Rialto w Katowicach na koncertowe wspomnienie dorobku i brzmienia grupy KRZAK.

Zagrają wielkie indywidualności polskiego bluesa, jazzu i rocka. Muzycy, którzy tworzyli historię tego legendarnego zespołu oraz zaproszeni goście:

Anthimos Apostolis - gitara
Jan Gałach - skrzypce
Michał Kielak - harmonijki
Joachim Rzychoń - bas
Jorgos Skolias - śpiew
Krzysztof Ścierański - bas
Andrzej Ryszka - perkusja
Dariusz Ziółek - bas
Leszek Winder – gitara
i inni...

W roku 1975 w Katowicach zawiązał się zespół, który przyjął nazwę KRZAK. Z zespołem, w różnych okresach działalności, współpracowała grupa znakomitych muzyków, artystów i ludzi sztuki. Na swoim koncie mają współpracę z grupami: Niemen, SBB, Laboratorium, Dżem, TSA, Irek Dudek Blues Band, Republica, Voo Voo, Young Power, Tomasz Stańko, Tadeusz Nalepa, Józef i Jan Skrzek, Tomasz Szukalski, itd. Wszyscy oni swoim talentem i pracą wprowadzili KRZAK na szczyty popularności.

KRZAK w pierwszej połowie lat 80-tych, należał do najpopularniejszych formacji rockowych w Polsce. Ten artystyczny dorobek przetrwał próbę czasu i nadal cieszy się wielkim uznaniem publiczności i krytyków.

KRZAK ma na koncie ponad 20 płyt w tym dwie złote, nagrodę Fryderyka za płytę „4 Basy” oraz liczne inne wyróżnienia.

KRZAK to zdecydowanie zespół koncertowy. Energetyczny program oraz wirtuozerskie umiejętności muzyków powodowały, że koncerty tej grupy zawsze były entuzjastycznie przyjmowane i pozostają dużym wrażeniem dla słuchaczy.

Na parterze układ kawiarniany – stoliki z krzesłami.

dezydery – „Może Za Dużo Myślę Tour”

W cyklu: Scena Muzyczna Rialto

Dezydery to pasjonat i samouk, który metodą prób i błędów wypracował unikalny styl, rozpoznawalny od pierwszego przesłuchania. Do tej pory „wydawał się” sam, a jego utwory jak „Cisza w Lesie!”, „Myśli” czy „Kiedy? Gdzie? Jak?”, osiągnęły milionowe odtworzenia na YouTube oraz w serwisach streamingowych. Na początku 2025 związał się z wytwórnią Kayax, a jego debiutancka płyta ukaże się jeszcze w tym roku.

The Watch plays Genesis – „Tales from 1970-1976”

Wybierz się w krótką podróż od „TRESPASS” …do „WIND & WUTHERING”.

The Watch powraca jesienią 2025 roku, prezentując intensywną podróż do świata wczesnego Genesis i show zawierające utwory z albumów „TRESPASS”, „NURSERY CRYME”, „FOXTROT”, „SELLING ENGLAND BY THE POUND”, „THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY”, „A TRICK OF THE TAIL” oraz „WIND & WUTHERING”. Dramatyczny głos wokalisty The Watch, najbliższy Peterowi Gabrielowi, oraz wszechstronna doskonałość instrumentalna zespołu, pozwolą doświadczyć niezwykłych muzycznych wrażeń wczesnego Genesis przypominając ich pionierską grę.