Stop Making Sense

Film Stop Making Sense – według wszelkich źródeł – najlepszy film koncertowy wszech czasów.

40 lat temu David Byrne, lider legendarnego zespołu Talking Heads, połączył siły z Jonathanem Demme, znanym przede wszystkim z Milczenia owiec i Filadelfii, ale także jako twórca teledysków New Order czy Bruce’a Springsteena. Dzięki tej współpracy powstało dzieło ponadczasowe, które po dziś dzień porywa widzów, niezależnie od ich gustów muzycznych. Film został zrealizowany w grudniu 1983 roku, w szczytowym momencie kariery zespołu, podczas trasy promującej ich album Speaking in Tongues. Całość została nakręcona w hollywoodzkim teatrze Pantages, podczas trzech koncertowych nocy.

W filmie można usłyszeć wszystkie największe hity Talking Heads – od Burning Down the House, przez Psycho Killer i Once in a Lifetime, po This Must Be the Place (w polskiej wersji teksty piosenek w tłumaczeniu Gaby Kulki).

Do ostatniej kropli – Święto Rawy – projekcja i dyskusja

W wyniku działalności człowieka Rawa utraciła swój pierwotny ekosystem, stając się splotem sił naturalnych oraz sztucznych — przemysłowych, miejskich i kulturowych. Jest dziś obiektem radykalnych przemian: przekształceń, przemieszczeń, zanieczyszczeń, oczyszczeń, a także odkrywania i ukrywania. Rawa, wraz z nieswoimi wodami, produktami ubocznymi przemysłowej obróbki materii, niesie w sobie historię wielkich zmian, kondensując w sobie pamięć o przeszłości.

Święto Rzeki — mikrofestiwal organizowany przez Akademię Sztuk Pięknych w Katowicach — zwraca naszą uwagę na rzekę i jej znaczenie w zarówno naturalnych, jak i stworzonych przez człowieka ekosystemach.

22. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY

Śląska edycja MDAG odbędzie się w dniach 9-18 maja w Katowicach w Kinie Światowid i Kinoteatrze Rialto.

Czeka na Ciebie blisko 50 najlepszych filmów dokumentalnych z całego świata, 1 serial, 10 dni festiwalowych emocji, spotkania z twórczyniami i twórcami, rozmowy i wydarzenia specjalne! Bieżące tematy w zaskakujących ujęciach, fascynujące zjawiska, poruszające historie.

Świt impresjonizmu: Paryż 1874

W cyklu: Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto

Pokaz premierowy

Impresjonizm to jeden z najważniejszych nurtów w historii sztuki. Dzieła impresjonistów są podziwiane przez miliony widzów odwiedzających muzea i galerie sztuki.
Początki były jednak trudne. Impresjoniści i ich sztuka byli odrzucani przez publiczność. Wszystko zmieniło się w 1874 roku. Pierwsi impresjoniści, „spragnieni niezależności”, dokonali przełomu, organizując własną wystawę poza oficjalnymi kanałami. Narodził się impresjonizm, a świat sztuki zmienił się na zawsze.

Co doprowadziło do pierwszej przełomowej wystawy 150 lat temu? Kim były osobowości, które dzierżyły swoje pędzle w tak radykalny i prowokacyjny sposób? Spektakularna wystawa w Musée d'Orsay pozwala spojrzeć świeżym okiem na tę niezwykłą opowieść o pasji i buncie.

Europejskie kino z klimatem – Przynoszę Ci dzikość

Czy dzikość ciągle istnieje? Wolny człowiek - wolna rzeka? Czy katastrofa ekologiczna na Odrze była ostrzeżeniem, którego nie chcemy usłyszeć? Wyruszmy w kontemplacyjną podróż z Michałem Zygmuntem, by zanurzyć się w dźwiękach Odry i zastanowić się, czy świat dzikiej natury ma szansę przetrwać.

Temat: Rzeka nadziei: W poszukiwaniu dzikości i równowagi

Zapraszamy na drugie w tym roku spotkanie w ramach “Europejskiego Kina z Klimatem” i sprawdźmy co przyniesie nam dzikość.

Cinema Italia Oggi 2025

Kinoteatr Rialto zaprasza na kolejną edycję Przeglądu Nowego Kina Włoskiego – Cinema Italia Oggi. Tegoroczną edycję otworzy najnowszy film Paolo Genovese (reżysera Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie) – Fellomente. W tym szaleństwie jest metoda. W kolejnych dniach na naszym ekranie będzie można zobaczyć największą obecnie gwiazdę włoskiego kina – Tony’ego Servillo (Wielkie piękno, Boski, Oni) – w Listach sycylijskich – komediowej historii z wątkiem mafijnym, Diamenty Ferzana Ozpeteka – wielki przebój włoskiego kina ostatniego sezonu, Bogini Partneope – najnowszy film Paolo Sorrentino (Wielkie piękno, Młodość) oraz Diva Futura – film o początkach włoskiej branży filmów dla dorosłych.

Becoming Led Zeppelin

Becoming Led Zeppelin pokazuje początki kultowej grupy i jej niesamowity sukces, osiągnięty w ciągu zaledwie roku. Film Bernarda MacMahona to pełna wrażeń, psychodeliczna, kinowa podróż, wzbogacona o zapierające dech w piersiach, nigdy wcześniej niepublikowane materiały filmowe, występy i muzykę. Opowiada o twórczych, muzycznych i osobistych początkach Led Zeppelin. Historia przedstawiona jest własnymi słowami członków zespołu, co czyni ten film pierwszym oficjalnie autoryzowanym dokumentem o grupie.

Moje ulubione ciasto

W cyklu: Filmowy Klub Seniora

Nagrodzony w Berlinie nagrodą FIPRESCI oraz nagrodą jury ekumenicznego nowy film znanego z głośnej Ballady o białej krowie (2020) reżyserskiego duetu Maryam Moghaddam i Behtasha Sanaeehy to ujmująca opowieść o tym, że na miłość nigdy nie jest za późno. A o własne szczęście warto walczyć na przekór wszystkiemu, nawet gdy na drodze staje polityka, która na każdym kroku zdaje się utrudniać życie bohaterom.
Po śmierci męża i wyjeździe córki do Europy siedemdziesięcioletnia mieszkanka Teheranu Mahin (w tej roli znakomita Lily Farhadpour) czuje się osamotniona. Kobieta marzy o tym, by jesień swojego życia spędzić, mając u boku kogoś, z kim mogłaby dzielić radości i troski dnia codziennego.

Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII

Film będzie wyświetlany w oryginalnej wersji językowej z angielskimi napisami.

Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII, przełomowy film z 1972 roku w reżyserii Adriana Mabena, powraca na ekrany kin – teraz cyfrowo odrestaurowany w jakości 4K z oryginalnej taśmy 35mm i wzbogacony dźwiękowo.

Osadzony w groźnych i pięknych ruinach starożytnego rzymskiego amfiteatru w Pompejach (Włochy), film ukazuje zespół Pink Floyd w trakcie kameralnego koncertu bez udziału publiczności. Zarejestrowane w październiku 1971 roku wykonania zawierają utwory, takie jak Echoes, A Saucerful of Secrets oraz One of These Days. Zapierające dech w piersiach ujęcia amfiteatru – zarówno za dnia, jak i w nocy – potęgują magię występu, tworząc wyjątkowe i wciągające doświadczenie. Film zawiera również rzadkie materiały zza kulis, pokazujące zespół pracujący nad albumem The Dark Side of the Moon w studiach Abbey Road.

Wrócicie do siebie – pokaz przedpremierowy

W cyklu: KOK – Kobiety Oblegają Kino

Nagrodzone w Cannes, niezwykle inteligentne kino o związkach i przewrotny hołd oddany klasycznym hollywoodzkim komediom romantycznym. Bohaterami świetnie napisanego filmu Jonása Trueby są Ale i Alex – para z czternastoletnim stażem, która chce zorganizować imprezę celebrującą koniec ich związku, bo według nich lepiej jest świętować rozstania zwiastujące nowe początki niż banalne śluby, które i tak prędzej czy później przyniosą koniec…

Tribute to David Lynch

03.05-21.06.2025 | Kino Kosmos, Kino Światowid, Kinoteatr Rialto

I’m going to let you in on a little secret. Every day, once a day, give yourself a present. Don’t plan it. Don’t wait for it. Just let it happen. (Dale Cooper, Miasteczko Twin Peaks)

Tribute to David Lynch to retrospektywa filmów zmarłego w styczniu wybitnego amerykańskiego reżysera – ikony światowego kina, artysty-wizjonera, umiejętnie balansującego pomiędzy grozą i pięknem, naiwnością, surrealistycznym humorem i powagą.

Najwybitniejszy twórca kina postmodernistycznego, przekraczający i łączący różne gatunki filmowe, do perfekcji opanował narrację wymykającą się logice przyczynowo-skutkowej. Filmy Lyncha są osobne – dzikie, tajemnicze, pełne ludzkich namiętności i demonów.

Katowickie kina studyjne zapraszają na Tribute to David Lynch. W ramach przeglądu zobaczymy na dużym ekranie zarówno nagradzane dzieła filmowe, jak i mniej znane krótkie metraże. Wydarzeniem towarzyszącym będzie Twin Peaks PARTY, podczas którego zanurzymy się w gęstej, onirycznej atmosferze kultowego serialu.

Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto

Wielka sztuka w Kinoteatrze Rialto to okazja do obejrzenia znakomitych filmów dokumentalnych prezentujących wybitne postacie i ważne zjawiska w historii sztuki. To cykl filmów dokumentalnych prezentujących sylwetki i twórczość najwybitniejszych artystów oraz ukazujących wystawy z najważniejszych muzeów na świecie. Filmy wyświetlane są na dużym ekranie, w znakomitej jakości dźwięku i obrazu HD. Arcydzieła malarstwa, grafiki, architektury oraz rzeźby można oglądać na kinowym ekranie z różnych perspektyw, zaś wędrówce po salach galeryjnych i muzealnych towarzyszą historie dzieł, biografie artystów oraz wypowiedzi ekspertów analizujących styl i technikę wielkich artystów.

Dzień Matki – Małe miłości – pokaz przedpremierowy

Tym razem przenosimy się w samo serce rodzinnych relacji — do niewielkiego, nadmorskiego miasteczka, gdzie los niespodziewanie splata drogi matki i córki po latach rozłąki.
Teresa, przyzwyczajona do samotności i własnego rytmu życia, decyduje się spędzić wakacje z matką, z którą przed laty straciła kontakt. Ich wspólne dni – pełne drobnych napięć, niezręczności i niedopowiedzianych emocji – z czasem zaczynają przynosić coś więcej: przestrzeń do zrozumienia, bliskości i przebaczenia.

Let’s dance! Tańce szalone z Kają Klimek + pokaz filmu Ema

Zapraszamy na autorski wybór filmów z wprowadzeniem Kai Klimek – osobowości filmoznawczej, krytyczki popkulturowej, edukatorki i wykładowczyni. Znanej w internecie jako Kajutex – tropicielki nieoczywistych znaczeń, przeoczonych historii i rzeczy, poszukiwaczki klejnotów na obrzeżach kulturowego mainstreamu.

Ema Pabla Larraína (Maria Callas, Jackie, Spencer) to filmowy rollercoaster z magnetyczną Marianą Di Girolamo i Gaelem Garcíą Bernalem w rolach głównych.

Nieuchwytna jak płomień, uwodzicielska Ema roznieca ogień wszędzie tam, gdzie się pojawia. Taniec to dla niej całe życie

HAS. KRONIKI WYOBRAŹNI

Z okazji przypadającej w 2025 roku 100. rocznicy urodzin Wojciecha Jerzego Hasa Stowarzyszenie Kin Studyjnych zaprasza na wyjątkowy przegląd filmów reżysera zatytułowany HAS. KRONIKI WYOBRAŹNI.

Przegląd stwarza widzom niepowtarzalną okazję do przypomnienia sobie, a niekiedy do odkrycia na wielkim ekranie twórczości tego jednego z najwybitniejszych polskich reżyserów. Wypełnione alegoriami, surrealistycznymi obrazami i psychologicznymi portretami dzieła, zmuszają do refleksji nad kondycją człowieka i jego miejscem w świecie. Nieustająco zachwycają, inspirują i fascynują. A idealnym miejscem dla tych „kronik wyobraźni” jest kino studyjne.