Spotkanie w Klubie Myśli Ekologicznej – Marcin Dorociński

W cyklu: Klub Myśli Ekologicznej

Gościem KME będzie Marcin Dorociński – aktor teatralny, telewizyjny i filmowy, ambasador fundacji WWF Polska, regularnie bierze udział w projektach związanych z ochroną przyrody i zwierząt.

Temat: Dlaczego uzurpujemy sobie prawo do bycia najważniejszymi na ziemi?

Trio Brzoska/Marciniak/Markiewicz

Zapraszamy na koncert Trio Brzoska/Marciniak/Markiewicz!

To formacja - muzyczny eksperyment, łączący poezję z gitarą elektryczną i trąbką w otwartych kompozycjach i improwizacjach. Ich koncerty to poszukiwanie miejsca na współbrzmienie słów i dźwięków w najbardziej optymalnej dla nich formule.

Na koncercie w Kinoteatrze Rialto zaprezentują materiał z drugiej płyty zatytułowanej Wpław -  wiersze na gitarę elektryczną i trąbkę, z większym zanurzeniem niż Brodzenie. Muzyka Łukasza Marciniaka i Marcina Markiewicza swobodnie przepływająca przez melogadane wiersze Wojciecha Brzoski. O tym, co się dzieje, kiedy leżąc na brzegu, przemierzamy wpław parę lat.

Klimt i Schiele. Eros i Psyche

W cyklu: Wielka Sztuka na Ekranie

Gdy zamiera ryk armat I Wojny Światowej, w Wiedniu, w sercu Europy Środkowej, kończy się złoty wiek. Imperium austro-węgierskie zaczyna się rozpadać. W nocy z 31 na 31 października 1918 roku, w swoim domu, umiera Egon Schiele. To jeden z 20 milionów zgonów spowodowanych przez zabójczą grypę „hiszpankę”. Umiera patrząc na niewidzialne zło twarzą w twarz, w jedyny możliwy sposób: malując swój autoportret. Ma zaledwie 28 lat, trzy dni wcześniej zmarła jego żona w ciąży. A dopiero co odbyła się jego pierwsza wystawa - celebracja nowej idei malarskiej, która przedstawia niepokój i pragnienia ludzkości - 19 obrazów olejnych i 29 rysunków, wcześniej uważanych za pornograficzne. Kilka miesięcy wcześniej zmarł jego nauczyciel i przyjaciel, malarz - symbolista Gustav Klimt. Od przełomu wieków zasadniczo zmienił on pojęcie sztuki i stworzył nowy prąd artystyczny: secesję.

Carmen-Suita | Pietruszka

Transmisja spektaklu

W cyklu: Balet – transmisje z Teatru Bolszoj (Moskwa)

muzyka: Georges Bizet / Rodion Szczedrin (Carmen) | Igor Strawiński (Pietruszka)
choreografia: Alberto Alonso (Carmen) | Edward Clug (Pietruszka)

Zawsze pragnęłam zatańczyć Carmen – pisała we wspomnieniach Maja Plisiecka, genialna primabalerina Teatru Bolszoj. Tancerka sama więc napisała libretto, niemal zmusiła męża, kompozytora Rodiona Szczedrina, do stworzenia na bazie muzyki z opery Bizeta nowej suity. Na koniec znalazła idealnego choreografa – Kubańczyka Alberta Alonso, który akurat gościł w Moskwie ze swoim zespołem. Wieczór dopełni nowa interpretacja choreograficzna baletu Igora Strawińskiego Pietruszka, opowiadającego o smutkach i radościach małej kukiełki, Piotrusia (Pietruszki) z rosyjskiego jarmarcznego teatrzyku. Balet zrealizuje Edward Clug, dyrektor zespołu baletu w Słoweńskim Teatrze Narodowym w Mariborze.

 

Śląski Blues

To wyjątkowe spotkanie czołowych artystów i twórców związanych ze Śląskim Bluesem.

Wystąpią:
Jan Gałach, Krzysztof Głuch, Michał „Gier” Giercuszkiewicz, Grzegorz Kapołka, Joanna Kaniewska, Michał Kielak, Agnieszka Łapka, Jerzy Piotrowski, Mirek Rzepa, Krzysztof Ścierański, Józef Skrzek, Darek Ziółek, Leszek Winder, zespoły: Czarny Pies, Śląska Grupa Bluesowa i inni.

Tango prosto z Argentyny z polską duszą – SANLUISTANGO, Magdalena Lechowska, Agata Czartoryska i Michał Kaczmarek

SANLUISTANGO - to argentyński zespół tangowy utworzony w 2006 roku, w Prowincji San Luis w Argentynie. Zespół tworzą wybitni argentyńscy instrumentaliści, śpiewacy i tancerze tanga o międzynarodowej renomie.

Repertuar zespołu opiera się na klasycznych tangach, milongach i walcach wielkich kompozytorów takich jak Anibal Troilo, Francisco Canaro, Astor Piazzolla i Osvaldo Pugliese. Pomiędzy 2008 i 2016 zespół odbył osiem udanych tras koncertowych, występując w najważniejszych teatrach Ameryki i Europy. Na scenie występuje dwunastu artystów, których wspólną misją jest granie i rozpowszechnianie tanga w każdym zakątku świata!

Inauguracja 25. Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Performatywnych A PART – Tiger Lillies

Zespół The Tiger Lillies, ojcowie Brechtowskiego Kabaretu Punkowego, został założony w 1989 roku, a 30 lat później ich brzmienie wciąż jest unikalne i oryginalne. The Tiger Lillies wyróżniali się od samego początku dzięki swemu charakterystycznemu stylowi, a ich kariera, która rozpoczęła się w londyńskich i czeskich pubach, ewoluowała od Piccadilly Theatre, poprzez uliczne muzykowanie, aż do Opery w Sydney. Jakiś czas później The Tiger Lillies objeżdżali już cały świat, dając koncerty i uczestnicząc w różnych artystycznych i teatralnych projektach.

Van Gogh i Japonia

W cyklu: Wielka Sztuka na Ekranie

Zazdroszczę Japończykom napisał Van Gogh do swojego brata Theo. Na wystawie, na podstawie której powstał ten film – „Van Gogh i Japonia” w Muzeum Van Gogha w Amsterdamie - można zrozumieć, dlaczego. Choć Vincent van Gogh nigdy nie odwiedził Japonii, to kraj ten wywarł największy wpływ na niego samego i jego sztukę. Nie można zrozumieć Van Gogha bez zrozumienia, w jaki sposób sztuka japońska dotarła do Paryża w połowie XIX wieku, a także jej głębokiego wpływu na artystów takich, jak Monet, Degas, a przede wszystkim Van Gogh.

Nenufary Moneta – cuda z wody i światła

W cyklu: Wielka Sztuka na Ekranie

Arcydzieła Claude’a Moneta z Muzeum Orangerie, Muzeum Marmottan, Muzeum Orsay i Giverny

Dokument opowiada o pochodzeniu i powstaniu ogromnego dzieła sztuki, które zerwało z wszelkimi konwencjami. Jest to opowieść o obsesji artysty na punkcie światła i wody, z której malarz nie mógł się wyrwać, więc przekształcił ją w swój własny rodzaj magii. To także opowieść o radykalnych ideach, które zrewolucjonizowały sztukę współczesną: wyraźnym zamiarem Moneta było przeniesienie na płótno „pierwszego, czystego wrażenia” form i przedmiotów, jakie pojawiają się w oku, które nigdy wcześniej ich nie widziało. Film jest wyjątkowym, ekskluzywnym spojrzeniem na arcydzieła znajdujące się w Muzeum Orangerie, Muzeum Marmottan, Muzeum Orsay i Giverny, gdzie mieszkał i tworzył Monet, po raz pierwszy ukazane na dużym ekranie, aby zapewnić niepowtarzalne wrażenia widzom obcującym z pięknem jego „Nenufarów”.