Piotr Bałtroczyk Stand-up: Starość nie jest dla mięczaków

Gdy Piotr Bałtroczyk pojawia się na scenie zawsze wprowadza doskonałą atmosferę. Autoironia i wyjątkowy dystans do siebie oraz barwne anegdotki z życia to porcja doskonałej rozrywki na najwyższym poziomie. Jeśli w występach na żywo szukacie rozrywki, a w tej rozrywce inteligentnego żartu idźcie na Bałtroczyka.

Bałtroczyk twierdzi, że początek jest ważny, być może nawet ważniejszy od końca. Choć dobrze, gdy koniec jest równie miły jak początek. Zatem ważne, by dobrze zacząć. Bałtroczyk zaczyna niebanalnie od: Dobry wieczór Państwu, nazywam się Piotr Bałtroczyk i jestem atrakcją, a Wy jesteście dla mnie atrakcją, bez Was czułbym się jak w domu, samotny i niepotrzebny. To właściwie jedyny powtarzalny fragment wieczoru, w którym macie szansę uczestniczyć. Co nastąpi po: Dobry wieczór Państwu, jest również zagadką dla Bałtroczyka. Inwigilowany przez nadobną dziennikarkę (a jest na nadobność wrażliwy) przyznał kiedyś, że ma głowie jakieś 7 godzin monologu i nieustanną zagadką jest dla niego, co wybierze z tajemnych szufladek umysłu Bałtroczyk Estradowy.

GONG Universal Ascension 24 Tour

W cyklu: Scena Muzyczna Rialto

Gong to brytyjski zespół muzyczny, jeden z pionierów gatunku space rock. Grupa założona w 1969 roku przez multiinstrumentalistę Daevida Allena, w swojej twórczości łączyła elementy rocka progresywnego, jazzu, muzyki etnicznej i eksperymentalnej. Charakteryzujący się nietypowym podejściem do muzyki, zespół Gong zdobył popularność dzięki swoim kreatywnym kompozycjom, surrealistycznym tekstom i energetycznym koncertom. Ich albumy, takie jak Camembert Electrique czy Radio Gnome Trilogy, są uznawane za klasyki rocka progresywnego. Mimo licznych zmian składu i przerw w działalności, Gong pozostaje ważnym elementem historii muzyki eksperymentalnej.

Rialto Documentalnie – Werner Herzog. Radykalny marzyciel

Przed seansem rozmowa z dr Ewą Fiuk (Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk)

Mistrz kina, artysta, poeta, poszukiwacz prawdy, podróżnik w kolonialnym hełmie, marka, mem, aktor, oryginał nie do podrobienia, przepowiadacz katastrofy, legenda... Werner Herzog. Nikt nie potrafi opowiadać historii tak jak on, ale historia o nim jest równie fascynująca. Przeciągnął 320-tonowy parowiec przez górę w Peru, poddał aktorów hipnozie, rozmawiał z mordercami w celach śmierci. Gdy przegrał zakład, ugotował i zjadł swojego buta. Człowiek, który użyczył swojego głosu Simpsonom, grał w blockbusterach takich, jak „Mandalorian” i przeszedł na piechotę z Monachium do Paryża, aby nie dopuścić do samobójstwa krytyczki filmowej, którą podziwiał. Takie historie zrobiły z Herzoga kultową postać na całym świecie.

Świat Czeka – Krzysztof Hołowczyc

Grupa Świat Czeka zaprasza na cykl spotkań analogowych z ludźmi, którzy mają coś do powiedzenia nam i światu.

W listopadzie będziemy gościć Krzysztofa Hołowczyca – rajdowego mistrza Europy i Polski, autora książki Piekło Dakaru.
Trzykrotnie uzyskiwał tytuł rajdowego mistrza Polski (1995, 1996, 1999), mistrza Europy (1997), trzykrotnie był zwycięzcą rajdu Polski, uczestniczył w RSMŚ, zarówno w samochodach WRC, jak i grupy N oraz w rajdzie Dakar. Największe sukcesy odnosił razem z pilotem Maciejem Wisławskim. Od 2005 startował w rajdach cross-country. W 2008 zajął drugie miejsce w klasyfikacji końcowej Pucharu Świata, w 2010 zdobył FIA International Cup for Cross-Country Bajas, a w 2013 Puchar Świata FIA w rajdach terenowych. W sierpniu 2015 po wygranym rajdzie Baja Poland ogłosił zakończenie kariery, startował jednak w kolejnych edycjach tych zawodów.

Werner Herzog. Wizjoner kina

Gdy mowa o Wernerze Herzogu, zwykle pada słowo „wizjoner”. I rzeczywiście, jego śmiałe, a jednocześnie dociekliwe wizje świata i człowieka zajmują w historii kina miejsce wyjątkowe. Zrealizowane przez twórcę w latach 1972–1981 filmy takie jak Aguirre, gniew boży, Zagadka Kaspara Hausera, Nosferatu wampir, Woyzeck oraz Fitzcarraldo to dzieła wybitne nie tylko z uwagi na rozmach realizacyjny czy maestrię reżyserską, lecz także na doskonałe zespolenie idei zawartych w scenariuszach z cielesnością aktorów – Klausa Kinskiego i Bruno S. Wizjonerski charakter filmów Herzoga wynika bowiem tyleż z wrażliwości samego reżysera, ile ze – skrajnie różnych przecież – cech osobowości odtwórców ról tytułowych oraz ich szczególnych relacji z kamerą.

Świetliki

W cyklu: Scena Muzyczna Rialto

Zespół Świetliki kontynuuje swoją najdłuższą trasę pożegnalną po Polsce.
Ta część pożegnania wzbogacona jest o materiał z nowego maxi singla Demens avis in excelsis, który być może będzie zapowiedzią nowej płyty zespołu.

Support: The Syntetic

ŚWIETLIKI – zespół (kiedyś) młodzieżowy o profilu słowno-muzycznym. Założony przez Marcina Świetlickiego i członków zespołu TRUPA WERTERA UTRATA w 1992 roku w Krakowie. Ideą, która przyświecała założeniu formacji, było stworzenie atrakcyjnej artystycznie formy prezentacji wierszy pana Marcina, których mroczne piękno i żarliwość, wykraczały znacznie poza tradycyjnie uznany sposób komunikowania się poety z odbiorcą.

Home Movie Day 2024 – Święto Kina Domowego
+ POTAŃCÓWKA w rytmach lat 80., 90. i 2000.

Filmoteka Śląska zaprasza na kolejną edycję Święta Kina Domowego, czyli Home Movie Day. W tym roku widzimy się w Kinoteatrze Rialto, gdzie zaleje nas fala nostalgii i damy się porwać lawinie wspomnień. Zobaczymy filmy z domowych archiwów: filmowe znaleziska z rodzinnych piwnic, strychów i starych szaf, na których utrwalono wydarzenia z życia codziennego mieszkańców, uroczystości rodzinne, spotkania ze znajomymi, ale również nasze otoczenie, wsie i miasta sprzed kilkudziesięciu często lat. Oglądane wspólnie z autorami albo członkami ich rodzin, przywołają wspomnienia, wzbudzą emocje i przypomną o czasach i miejscach sprzed wielu lat. Tegoroczne HMD zakończymy, celebrując nostalgiczne powroty do przeszłości Domówką w kinie: klimatyczną potańcówką w rytm przebojów lat 80., 90. i 2000. Zagra dla nas DJ 5cet - kluczowy twórca śląskiego undergroundu, znany z produkcji albumu Syntetica z udziałem Kazika Staszewskiego, remiksów utworów Pokahontaz z płyty Receptura oraz ścieżki dźwiękowej do filmu Jesteś Bogiem.

KWARTET SPONTANICZNY czyli: Leszek Winder, Anthimos Apostolis, Antoni Gralak i Krzysztof Ścierański

W cyklu: Scena Muzyczna Rialto

To wyjątkowy, okazjonalny zespół przyjaciół i legendarnych absolutnych mistrzów instrumentalistów. Muzycy w takim składzie spotkali się i zagrali ze sobą tylko jeden raz, w 2020 roku. Efektem jest płyta live Leszek Winder Kwartet Spontaniczny.

Van Gogh. Nowa wielka wystawa

W cyklu: Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto

200 lat po otwarciu i sto lat po nabyciu pierwszych dzieł van Gogha, National Gallery zaprasza na największą w Wielkiej Brytanii wystawę prac van Gogha.
Vincent van Gogh jest nie tylko jednym z najbardziej ukochanych artystów wszechczasów, ale być może też najbardziej niezrozumianym. Ten film jest szansą na ponowne zbadanie i lepsze zrozumienie tego wyjątkowego artysty. Skupia się na okresie życia malarza, który spędził na południu Francji i który zaowocował radykalną zmianą jego stylu. Van Gogha pochłonęła wówczas pasja przekształcania otaczającej go rzeczywistości w sztukę malarską.

Europejskie kino z Klimatem – Las

Wykluczenie społeczne i kryzys klimatyczny mają wspólny mianownik? Czy to koniec stabilnych czasów? Czy pomaganie nie ma granic? Zapraszamy na siódme spotkanie w ramach Europejskiego Kina z Klimatem, tym razem na polsko-czeski film Las w reż. Lidii Dudy.

Moje ulubione ciasto

W cyklu: KOK – Kobiety Oblegają Kino

Nagrodzony w Berlinie nagrodą FIPRESCI oraz nagrodą jury ekumenicznego nowy film znanego z głośnej Ballady o białej krowie (2020) reżyserskiego duetu Maryam Moghaddam i Behtasha Sanaeehy to ujmująca opowieść o tym, że na miłość nigdy nie jest za późno. A o własne szczęście warto walczyć na przekór wszystkiemu, nawet gdy na drodze staje polityka, która na każdym kroku zdaje się utrudniać życie bohaterom.

Big John Whitfield & Band

W cyklu: Scena Muzyczna Rialto

Big John Whitfield, urodzony w Oklahomie (USA), jest rozpoznawalną i cenioną postacią na europejskiej scenie muzycznej, szczególnie w gatunkach funk, soul, house i gospel. Obecnie mieszka i tworzy w Wiedniu, gdzie rozwija swoją muzyczną karierę. Jest założycielem i liderem The Vienna Soul and Gospel Society – formacji, z którą koncertował w wielu krajach, takich jak Szwajcaria, Rosja, Gruzja, Włochy oraz Węgry, zyskując międzynarodowe uznanie. Whitfield współpracował z wieloma artystami, w tym z włoskim zespołem Italian Acid Jazz Band Jestofunk, a także występował na jednej scenie z Joss Stone.

W pokoju obok – pokaz przedpremierowy

Zwycięzca festiwalu w Wenecji, W pokoju obok, łączy na ekranie dwie wielkie osobowości i gwiazdy kina: Julianne Moore i Tildę Swinton. Melodramat Pedra Almodóvara to pełna emocji opowieść o pożegnaniach, spełnieniu, macierzyństwie i rodzinie z wyboru, a przede wszystkim – o życiu na swoich zasadach. Anglojęzyczny debiut Hiszpana otwiera zupełnie nowy rozdział w jego twórczości, zachowując przy tym charakterystyczne dla reżysera humor, melancholię i uwodzicielski splendor kostiumów i wnętrz. Eksplozja soczystych barw głosi pochwałę życia tak w radosnych, jak i w gorzkich odsłonach i jest hołdem dla przyjaźni, której blask złagodzi każdy ból.
Akcję W pokoju obok umieścił Almodóvar na Wschodnim Wybrzeżu USA. To w Nowym Jorku spotykają się przyjaciółki sprzed lat: wzięta pisarka Ingrid (Moore) i Martha (Swinton), reporterka wojenna, która toczy właśnie najważniejszą bitwę swojego życia. Rozdzieliły je zawodowe i prywatne wybory, a na nowo połączy los, którego się nie wybiera. W dramatycznych okolicznościach Ingrid i Martha dostrzegą szansę, by jeszcze raz przeżyć coś wspólnie.

Emilia Perez – pokaz przedpremierowy

Nagroda Jury oraz nagroda aktorska na festiwalu w Cannes dla kobiecego kwartetu: Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, Selena Gomez i Adriana Paz. Fenomenalnie napisany komediodramat, pełne piosenek kino gangsterskie oraz poruszające queer story w jednym? Tak! Tego mógł dokonać tylko jeden z największych stylistów współczesnego kina Jacques Audiard (Prorok, Paryż, 13. dzielnica).
Niedoceniana prawniczka Rita dostaje propozycję nie do odrzucenia od narkotykowego barona, Manitasa. Ma zorganizować dla niego formalności związane ze zmianą płci. Przyjmuje ofertę, wszystko przeprowadza perfekcyjnie. Za jakiś czas spotka na swojej drodze tytułową bohaterkę. Emilia Pérez to absolutne przeciwieństwo Manitasa – czuła, charyzmatyczna filantropka walcząca o Meksyk bez przemocy. Czy jednak da się wymazać krwawą przeszłość?

Piotr Metz zaprasza: Stop Making Sense

Pokaz poprzedzi wstęp Piotra Metza.

Wybitni muzycy, najlepsze zespoły, niezapomniane koncerty. Wszystko to w naszym nowym cyklu „Piotr Metz zaprasza”, w którym znany dziennikarz muzyczny zaprezentuje widzom Rialta koncerty największych gwiazd muzyki rockowej.

Stop Making Sense to – według wszelkich źródeł – najlepszy film koncertowy wszech czasów. 40 lat temu David Byrne, lider legendarnego zespołu Talking Heads, połączył siły z Jonathanem Demme, znanym przede wszystkim z Milczenia owiec i Filadelfii, ale także jako twórca teledysków New Order czy Bruce’a Springsteena. Dzięki tej współpracy powstało dzieło ponadczasowe, które po dziś dzień porywa widzów, niezależnie od ich gustów muzycznych. Film został zrealizowany w grudniu 1983 roku, w szczytowym momencie kariery zespołu, podczas trasy promującej ich album Speaking in Tongues. Całość została nakręcona w hollywoodzkim teatrze Pantages, podczas trzech koncertowych nocy.

The Watch plays Genesis

W cyklu: Scena Muzyczna Rialto

The Watch zaprasza na serię koncertów prezentujących arcydzieła zespołu Genesis z lat 1972-1973 Foxtrot i Selling England by the Pound w ramach nowego show FOXTROT & SELLING ENGLAND BY THE POUND - A Genesis Experience.

Dramatyczny, gabrielowski wokal wokalisty The Watch, najbardziej zbliżony do brzmienia Petera Gabriela, oraz wszechstronna doskonałość instrumentalna zespołu dadzą możliwość usłyszenia wspaniałych utworów w wersjach zbliżonych do oryginału. Żaden inny zespół nie potrafi oddać wyjątkowego i elektryzującego brzmienia Genesis z ich pionierskich czasów - bez peruk, bez masek, tylko z czystą fascynacją muzyką Genesis, śpiewaną i graną tak dokładnie i wiernie oryginałom, że nie będziecie mogli uwierzyć własnym uszom! Wystarczy zamknąć oczy, aby przenieść się do lat 70.!